lunes, mayo 30, 2011

STRACKTO BLUES : FENTON ROBINSON - EL BLUES DE LA MALA SUERTE



Que tal amigos ! Retomamos de vuelta esta sección que denominamos Strackto Blues en la que hacíamos hincapié en lo mejor (para nosotros) de la carrera de un artista determinado .En esta oportunidad haremos un giro de 360 grados para acercarles toda su discografia y que mejor en rendirle tributo a uno de los bluseros mas olvidados y que gozo lamentablemente de una seguidilla de suerte en contra 
El gran Fenton Robinson dejo un legado invalorable a través de  su obra y aquí se los acercamos para que lo disfruten .
Un abrazo a todos !




Fenton Robinson - Somebody Loan me a Dime




Fenton Robinson nació el 23 de Septiembre de 1935 en Greenwood, Mississippi  y como otros muchos bluesmen, vivió sus primeros años en una plantación de algodón y maíz, donde descubrió la música gracias a la radio y a programas como “King Biscuit Show”, donde pudo escuchar entre otros a T-Bone Walker y Gatemouth Brown, dos de sus principales influencias.Y como otros muchos bluesmen, construyó su primera y rudimentaria guitarra con la consabida caja de puros, hasta que pudo reunir los 13 $ necesarios para adquirir una Stella acústica en 1951. En su juventud, contó con maestros de la talla de Elven Parr y Charles McGowan (Sun Records), uno de los mejores guitarristas en el Memphis de la época. Un par de años más tarde, Robinson se instaló definitivamente en Memphis y entró a formar parte del combo de su maestro, The McGowan Brothers , con los que tuvo la oportunidad de acompañar a Bobby “Blue” Bland . Esto debió de aportarle confianza y seguridad, pues no se limitó a este papel y formó una banda propia, The Castle Rockers, de efímera vida (apenas un año) pero con la que dio el salto a las ondas, participando en un programa de la legendaria emisora WDIA de Memphis .En 1954 se traslada a la capital de Arkansas, Little Rock y se lanza a recorrer los Juke Joints de la zona bajo el nombre de Fenton Robinson & The Castle Rockers . Tras un par de años fogueándose en el circuito, llega su primera oportunidad de entrar a un estudio de grabación, como acompañante del entrañable Rosco Gordon, por aquel entonces una estrella en ascenso del sello Duke. Un año más tarde, su nombre aparece por primera vez como solista en un tema editado por Meteor Records (sello subsidiario de Duke). Su título “Tennesse woman” y entre sus acompañantes, su maestro y mentor Charles McGowan. Es 1957 y las cosas parecen marchar bien para Fenton .
Conoce entonces al guitarrista afincado en Little Rock Larry Davis, con el cual comparte la admiración por los maestros tejanos y deciden formar pareja artística. Robinson se encargará de la guitarra y Davis se ocupará principalmente del bajo. Entretanto, “Tenesse woman” alcanza cierto éxito local y esto, junto con una recomendación de Bobby Bland, hace que el ambicioso propietario del sello Duke, Don Robey (uno de los primeros negros en embarcarse en la aventura de los sellos discográficos) los fiche de inmediato. Ambos grabarán abundantemente para Duke como solistas y como acompañantes, pero la fortuna comenzará a darle la espalda al bueno de Fenton.En primer lugar, cuando graba el instrumental “Frooze”, que Robey no quiso producirle a un jovencísimo Albert Collins. El tejano se le adelantará por la mano, grabándolo unas semanas antes que él en el sello Kangaroo y provocando que su versión pase totalmente desapercibida.A continuación, Pippermint Harris le ofrece un tema pensado para él, que con el paso del tiempo se convierte en un estándar firmado por un tal Deadric Malone (que no es otro que el propio Don Robey , quien no dudaba en practicar esa frecuente y fea costumbre de registrar como propios los temas de otros, menos duchos en materia de derechos de autor … más o menos como los Ling, Taub, Miller… que aparecen como autores de tantos y tantos Blueses). Sin embargo, pocos asociarán “As the years go passing by” con Fenton Robinson y si con Albert King, quien lo grabará posteriormente.Un tanto desencantado, Robinson marcha a Houston y participa en la sesión de Larry Davis en la que se registra otro tema que también se ha convertido en un estándar, por la revisión que de él hizo Stevie Ray Vaughan, y que no es otro que “Texas flood”.Las influencias recogidas durante este periplo tejano, junto con la experiencia atesorada durante sus años en Memphis, le van dando forma a su estilo guitarrístico, en el que además de T-Bone Walker y Gatemouth Brown, se percibe la figura del omnipresente B.B. King


Fenton Robinson - Blue Monday




Con este bagaje, llega a Chicago en 1961, donde el West Side Sound empuja con fuerza de la mano de Magic Sam, Otis Rush, Buddy Guy … Allí, quizá no muy seguro de su potencial, busca como profesor a Reggie Boyd (un habitual en las sesiones de Chess) y se incorpora a la brega, aunque su estilo, más que cortantes navajazos como los de aquellos, incorpora la sutileza y precisión de un bisturí.Los avatares del negocio discográfico, para el que el West Side Sound no fue una bicoca precisamente, le obligan a buscarse la vida como sideman y actuando en los clubes del South side. En 1966 graba un single para el sello USA (”Say You’re Leaving Me” / “From My Heart To You.”) y otro para Giant (”I Put my Baby In High Society” / “Rock Your Baby To Sleep”) que obtienen cierto éxito local. El reconocimiento le llega un año más tarde, cuando graba junto a la banda que entonces acompañaba a B.B. King, el que será su tema más emblemático. “Somebody loan me a dime” vende 150.000 copias de las de entonces en el área de Chicago y el sello Palos se interesa en lanzar el disco a nivel nacional . Pero, otra vez, la mala suerte se ceba con nuestro hombre y lo hace en esta ocasión en forma de uno de los más cruentos temporales de nieve que Chicago recuerda. La violencia de los elementos, provoca que el barco que transporta las nuevas copias del disco para el mercado nacional se vaya a pique y con él, el interés del sello Palos por la operación…Pero al menos, Fenton Robinson es por fin un nombre conocido en la ciudad , sin embargo, los sustos no terminan para el de Greenwood. En 1969 aparece el primer disco en solitario del ex-componente de la Steve Miller Band, Boz Scaggs y fíjense por donde, uno de los cortes con más éxito del álbum (donde la guitarra corre a cuenta de Duane Allman) es “Somebody loan me a dime” y el autor que figura en el vinilo no es otro que…Boz Scaggs!!! Por supuesto, este se lleva la fama y los dólares, dejando a nuestro bluesman con parecida cara a la que San José debió poner en su noche de bodas.Tras un largo proceso judicial, se reconocerá a Fenton Robinson como legítimo autor del tema, pero dudo mucho que esto llegara a compensar los sinsabores que este episodio debió causarle, habida cuenta de que en 1970 cambia Chicago por Nashville y graba para el sello Sound Stage Seven, lo que sería su primer álbum: “Monday morning boogie & blues”, un disco en el que apenas toca la guitarra y que es vapuleado por la crítica, que lo califica de “absurdo”, además de ser un fracaso de ventas (según otras fuentes, este disco lo publicó Charly con el título “Mellow fellow”)Durante 1971 y 1972, acompaña a Charlie Musselwhite en sus giras por USA y Canadá, y esto lo mantiene en la brecha a pesar de que no graba disco alguno hasta que en 1974, Bruce Iglauer lo ficha para Alligator y le da la oportunidad de registrar su obra cumbre: “Somebody loan me a dime”.
En este disco se representa muy bien su estilo pulcro y preciso, pero repleto de feelin´. Le acompañan un tremendo Mighty Joe Young a la guitarra rítmica, con un Bill Heid muy acertado en todas sus intervenciones a las teclas y con Cornelius Boyson (bajo) y Tony Gouden (batería) estando a lo que tiene que estar una sección rítmica. En un nivel general de gran altura destacan especialmente, además del tema que da título al álbum y el ya citado “Texas flood”, dos temas de inspiración BBkinera (que no podían faltar) titulados “The Getaway” y “You don´t know what love is”, en los que Robinson hace notar su personalidad como guitarrista y sus dotes como cantante…que de ahí también reparte lo suyo“Directly from my heart to you”, meloso tema con un ritmillo tejano al que los vientos de Dave Baldwin, Bill McFarland, Noval D. Hodges y Elmer Brown Jr. le confieren aires soul, con Fenton nuevamente cantando con todo.Otros temas como “Checkin´on my woman” y “I´ve getting ready”, mucho más chicagueros, demuestran lo bien que se maneja en este estilo y…bueno ¿para qué seguir? Con decir que lo tengo en la estantería de Obras Maestras entre el “West side soul” de Magic Sam y el “Hoodo man” de Junior Wells , os podéis imaginarEl disco es acogido muy favorablemente por crítica y público, en una época especialmente difícil para el Blues, lo que augura unas buenas perspectivas que nuevamente son truncadas por su mala estrella. La justicia lo acusa de un homicidio involuntario “cometido” en 1969, año en el que se vio involucrado en un accidente de tráfico en el que murió un hombre, e ingresa en la penitenciaría de Joliet, Illinois. Obviamente, la mala publicidad consecuente no le hace ningún bien a su recién reiniciada carrera discográfica. Por fortuna, obtiene la libertad bajo palabra tras 9 meses de condena, gracias a su buen comportamiento y a la ingente cantidad de cartas que recibe el alcaide de la prisión. En esta movilización, tienen bastante que ver el gremio bluesero chicaguense, encabezado por Charlie Musselwhite.En 1977 publica su segundo Lp para Alligator, “I hear some Blues downstairs” con mucha menor repercusión y mediocres resultados de venta. Aunque sigue actuando, sobre todo en el área de Chicago, su carrera discográfica queda nuevamente paralizada y decide regresar a Little Rock, Arkansas.En 1984 graba para el sello holandés Black Magic un Lp titulado “Blues in progress” y que Alligator re-edita como “Nightflight”. Este trabajo, siendo bueno en mi opinión, no alcanza las cotas de excelencia de su primer disco con el sello del cocodrilo, ni tampoco las ventas, por lo que en lugar de relanzar su carrera supone la ruptura con la discográfica de Iglauer.



Fenton Robinson - You Dont Know What Love Is






Tras un nuevo parón de 5 años, son nuevamente los holandeses de Black Magic los que impulsan la grabación de un nuevo disco en 1989, titulado“Special Road” y en el que se rodea de músicos locales (Willem Van Dullemen – guitarra y Johan De Ross -armonica/saxos) y americanos (Luther Taylor - saxos, Leon Ragsdale Jr. – teclados, Anthony Hardesty – bajo y Robert Covington – batería). Otro buen trabajo en el que deja buenas muestras de su saber hacer y que teóricamente lo debería de haber situado en una buena posición para aprovechar el “Revival” de los años 90. Sin embargo, su estilo “complejo” y lleno de influencias jazzísticas, lo hace poco atractivo para el nuevo público de Blues, que quizá buscase cosas más “contundentes” y el disco funciona más o menos como los dos anteriores.
Aunque actúa con cierta regularidad en Chicago (Buddy Guy´s Legends, donde se codea con el propietario y también con Larry McCray, Junior Wells y Albert Collins), realiza alguna gira europea y participa en el Chicago Blues Festival de 1995, el descontento con su situación y un cierto resentimiento por tanto revés padecido durante su carrera, hacen que alterne grandes actuaciones con otras menos consistentes.
En 1996 participa en el disco “Rough News” de Charlie Musselwhite. Según el armonicista, la sesión no estuvo exenta de dificultades, ya que era patente que Robinson no debía encontrarse en buen estado de salud, aunque nadie sabía la razón ni podía imaginar la gravedad de su enfermedad.
Fenton decide mudarse nuevamente y se afinca esta vez en Springfield, Illinois, donde se dedicará a la enseñanza del Blues, dentro del programa “Blues in the Schools”. Poco después, marcha a Indianápolis y finalmente, acaba sus días en Rockford, Illinois, donde actúa esporádicamente hasta que se da con la razón de sus problemas de salud: un tumor cerebral que lo llevará a la tumba el 25 de Noviembre de 1997, hace justamente 10 años. Sirva este escrito como modesto homenaje para un bluesman fundamental, que tendió puentes de enlace entre los estilos de Memphis, Texas y Chicago, que muchos otros cruzaron después. Un hombre perseguido por su mala fortuna, que le impidió alcanzar la notoriedad que sin duda merecía como cantante, guitarrista y compositor.

Fuente

Discografia :




  Fenton Robinson - Monday Morning Boogie & Blues (1972)









Fenton Robinson - Somebody Loan Me A Dime (1974)












Fenton Robinson - I Hear Some Blues Downstairs (1977)












Fenton Robinson -Nightflight  (1984)











Fenton Robinson - Blues In progress  (1984)











Fenton Robinson - Special Road (1989)









http://textsnip.com/0507a6



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sábado, mayo 28, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : DEE DEE BRIDGEWATER - LIVE AT YOSHI'S (2000)




Que tal amigos ! Bienvenidos una ves mas al club de Luther ,esta noche seguiremos desplazándonos por el mundo del jazz y visitando lugares emblemáticos en donde esta música tiene su lugar los 365 días del año .En esta oportunidad nos toca recalar en el prestigioso Yoshi's de la costa oeste de América ,mas precisamente en Oakland, .Un lugar que fue creado por un inmigrante japones después de la Segunda Guerra Mundial y que originalmente propicio de restaurante .
En los primeros momentos del nuevo siglo la gran Dee Dee Bridgewater ofreció un concierto en el lugar y se los queremos acercar para que esta noche nos transportemos imaginariamente al 510 Embarcadero West, Oakland, California . Espero que lo disfruten .
Un abrazo a todos !









Dee Dee Bridgewater, es una de las realidades tangibles en el mundo del jazz vocal en la actualidad y su futuro se antoja aún mucho mejor. Nacida como  Denese Garrett, adquirió su nombre artístico en 1970 tras su matrimonio con el trompetista  Cecil  Bridgewater se incorporó en 1971 a la big band de  Thad Jones y Mel Lewis, una brillantísima e innovadora orquesta con la que realizó numerosas actuaciones hasta bien entrado el año 1974. Allí adquirió la formación suficiente para dar un salto de calidad en su carrera y colaborar en los grupos de las figuras consagradas del jazz:  Max Roach, Dizzy  Gillespie, Sonny Rollins, o Dexter Gordon. Entre los años 1974-1976, trabajó en un musical de Broadway titulado: "The Witz" por el que conquistó un importante premio teatral. Esta faceta interpretativa continuó con su participación en la obra de Stephen Sthal, titulada: "Lady Day" interpretando a la mismísima, Billie Holiday, que se representó en Hamburgo, Londres y Paris  y en la revista musical "Sophisticated Lady" sobre la música de Duke Ellington.



Dee Dee Bridgewater - Stairway To The Stars






Afincada en Paris desde mediados de los ochenta, ha grabado numerosos e importantes discos donde se observa la enorme influencia en su estilo de las cantantes, Nancy Wilson y la propia Sarah Vaughan. Desde el blues al scatt, pasando por los standars o los discos en directo, Dee Dee Bridgewater lleva camino de hacer historia en el mundo del jazz vocal y su último registro en directo en el club Yoshi's de Oakland (San Francisco) es todo un recital de saber cantar. Apareció en el show Lady Day y en festivales de jazz europeos, y por un tiempo formó su propio grupo de acompañamiento. A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald.
En el 16 de octubre de 1999, Dee Dee Bridgewater fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Fuente



 Dee Dee Bridgewater - Live at Yoshi's ( 2000 )


Tracks :

1.  Undecided
2.  Slow Boat To China
3.  Stairway To The Stars
4.  What A Little Moonlight Can Do
5.  Sex Machine Play
6.  Midnight Sun
7.  Cherokee
8.  Love For Sale
9.  Cotton Tail


Line up :

Dee Dee Bridgewater (Vocals, Scat)
Thierry Eliez (Piano and Organ)
Ali Jackson (Drums and Percussion)
Thomas Bramerie (Double Bass)











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Dee Dee Bridgewater - My Heart Belongs to Daddy






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miércoles, mayo 25, 2011

BLUES COMING : JIMMY THACKERY & THE DRIVERS - FEEL THE HEART (2011)





Si hay algo que lo distingue a este blusero de los demás ,aparte de sus fieles compañeros, los Driver's ,su Fender y sus sombreros tejanos ,es la sensacion de que tocara blues hasta el final de sus días en clubes de mala muerte o en prestigiosos festivales alrededor del mundo .
De una virtuosidad pocas veces escuchada ,sabe combinar el blues de Chicago con el de Texas como los dioses y este año ha vuelto con este nuevo trabajo "Feel The Heart" plagado de ese rockin 'blues  que tan bien nos sienta desde su época en los Nighthawk's
Es un placer enorme acercarles el nuevo trabajo de este guitarrista nacido en Pittsburgh el 19 de mayo de 1953 que cuando oyó siendo un adolecente el primer track de "This is the blues" de Buddy Guy  en el fondo de la casa de David Raitt (el hermano de Bonnie) le cambio la vida para siempre .



  Jimmy Thackery & The Drivers - Feel The Heart (2011)

 Tracks :

01. Feel The Heat
02. Ain't Gonna Do It
03. Blind Man In The Night
04. Hang Up And Drive
05. Please Accept My Love
06. Take My Blues
07. Bluphoria
08. I'll Be Your Driver (Where You Wanna Go)
09. Bomb The Moon
10. I'm Gone
11. Wannabe
12. Fading Heart

Line up :

JIMMY THACKERY - Guitar,Vocals
MARK BUMGARNER - Bass,Vocals
RUSS WILSON - Drums,Vocals
ERNIE CATE - Keyboard,Vocals
REBA RUSSELL - Vocals


Escucha el disco aqui :








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Jimmy Thackery & The Driver's  - Blues Instrumental




lunes, mayo 23, 2011

PAUL FILIPOWICZ - CHICKENWIRE (2007)




Cantante, compositor, guitarrista ,nacido en Chicago un 24 de marzo del 50,  se crió en  Lockport, Illinois rodeado de campos de maíz .Sus hermanas tocaba el piano en la iglesia y por supuesto que todos cantaban  allí , la otra música que solian  escuchar  era la radio en ese entonces . Una noche, mientras jugaba con el dial  Filipowicz ,dio con  una estación de radio en las afuera de Tulsa,sonaban  Wolf, Sonny Boy (II) y Muddy Waters  entre otros .

Ese fue su primer contacto con el blues ,la primera vez que fue testigo  en directo con esta corriente musical ocurrio en las calles  64 y 65, mientras esperaba en las afuera de un club en  el South Side de Chicago . Hacia un calor de espanto  y eran las 2 de la tarde  y vio a  personas  vestidas con elegantes trajes entrar en un  club que disponia de  aire acondicionado. Otis Rush y su banda daba una funcion  allí mismo, a plena luz del día.   Guitarra eléctrica en mano fue ...  aprendio  de oído como la  única forma de educarse en el  blues por esos días. Estaba tocando Magic Sam y su cabeza hizo click , el fraseo que escuchaba seria el sonido que lo acompañaria por el resto de su vida .  

Durante  más de 30 años al frente de su propia banda, Filipowicz se  ha presentado en escenarios del centro-oeste de Denver ,con  temporadas en Texas y Mississippi , algunos de sus mejores recuerdos son los espectáculos con "Hound Dog Taylor" y "Mighty Joe Young" en los años 70.  "Ahí es donde conocí a Ken Saydak, fue con Joe entonces, nunca pensé que estaríamos trabajando juntos algún día". Ken aparece con Paul en "Chinatown" diria años mas tarde sobre su encuentro con su compañero inseparable .
Después de una versión de  Magic Sam "All Your Love" , Joe le dijo a Paul  "Eso estuvo bien, sigue así creo que nos tendremos que aguantar un tiempo juntos " y rieron toda la noche entre whiskey ,jam y humo

Luther Allison fue tambien su gran amigo, en una ocasión le dijo a Paul : "Sé que eres un músico de blues y sabes que eres un músico de blues y cada vez que subas al escenario tienes que probarlo ".   "Ese conocimiento estára  siempre conmigo, pareceria que ayer  me lo dijo, me  siento verdaderamente bendecido ", dijo Paul en una entrevista sobre el consejo del gran Luther .Él hará una aparición especial en el  "Luther Allison Celebration del 2004 en Madison ,Wisconsin  unos años despues .
El estilo original de la guitarra de Paul roza  la eficacia de Dawkins con los punteos de Allison bien acompañados por ese bozarron a lo Campbell . Su último lanzamiento "Chinatown" es el lógico y  siguiente paso para un músico de blues que ha través de los años  justifica en  publicaciones como "Living Blues", "Blues Revue", "Soul Bag", "Blues Access" y "Big City Blues", tal diversidad .
Un ilustre desconocido en el mundo del blues que deambula por este camino que supieron emprender grandes como John Lee Hooker, Albert King, Buddy Guy, Albert Collins sólo por nombrar algunos.


 Paul Filipowicz  - Chicken Wire / Live (2007)

Tracks :

1. Texas Strut
2. K Buster
3. Most Dogs
4. Chickenwire
5. Fire Fly
6. Guitarman
7. Metro Line Mamba Taka Mamba
8. Chinatown
9. Hot Chill
10. She Used To Be My Baby
11. Serves Me Right To Suffer
12. Mongolian Twist
13. 10,000 Footprints


Este disco fue un aporte de nuestro querido amigo Rodmisur del blog http://oidalerockagain.blogspot.com/
Gracias loco !











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Paul Filipowicz  - ChickenWire






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viernes, mayo 20, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : JANE MONHEIT - LIVE AT THE RAINBOW ROOM (2003)



Que tal amigos ! Muy buenas noches y bienvenidos una vez mas al club ,hoy los volveremos a transportar imaginariamente (como lo realizamos la semana pasada a Montecarlo) solo que esta ves cruzaremos el charco  .En esta oportunidad nos encontraremos en la gran manzana ,mas precisamente en el piso 65 del Rockefeller Plaza ,en donde se encuentra el famoso restaurante Rainbow Room .
Un lugar en donde varias luminarias del jazz  se presentan a menudo , esta noche la ascendente vocalista 
Jane Monheit ,acompañada de una acertadisima banda ,mas el agregado de una orquesta de 31 cuerdas dirigidas por Alan Broadbent haran las delicias de esta velada 
Que lo disfruten !








 Nacida en 1977, en Long Island, Estados Unidos, la cantante viene de una familia musical que la llevó a la música desde su adolescencia. Ya con pocos años, Jane comenzó a cantar y tocar el clarinete en obras de teatro de su área regional donde vivía. A los 17 años de edad  comenzó a tomar el jazz como parte de una vocación, profundizó en los estudios en la Escuela de Música de Manhattan.
Como resultado de este ahondamiento en la música, tres años más tarde ocupó el puesto 2 en un concurso de vocalistas del certamen internacional de Jazz Thelonious Monk. Entre los jueces reconocidos se encontraban Dee Bridgewater, Nnenna Freelon, Diana Krall, Dianne Reeves y Joe Williams.
Tras esta experiencia, Jane lanzó en el año 2000 su primer álbum, Never Never Land, el álbum contaba con la participación del pianista Kenny Barron, el bajista Ron Carter y el saxofonista David ‘Fathead’ Newman, en sus estilos arraigados se cuenta la influencia de la música brasileña.



Jane Monheit - Some Other Time




La   irrupción de una voz capaz de alcanzar las más altas cimas del canto jazzistico. Las canciones del disco tienen diversas procedencias, en una muestra de la pluralidad de registros que la intérprete es capaz de asumir, desde el añorado, Nat King Cole hasta el propio, Duke Ellington, desde la bossa nova a la canción infantil y con el que la cantante quiere recrear su todavía cercana niñez. Jane Monheit, grabó su segundo álbum, titulado "Come Dream With Me" (N-Codex, 2001) en el que desarrolla muchas de las constantes estilísticas apuntadas en su primer disco. De nuevo su mundo infantil, del que no parece querer desarraigarse, surge en el tema: "Somewhere Over the Rainbow" y la música brasileña con "Waters of March" de Antonio Carlos Jobim. Su tercer disco ,"In the Sun" mas endeble conceptualmente que los dos anteriores, deja un paréntesis abierto en su carrera que tendrá que consolidar en el futuro. “Taking a Chance on Love” DVD fue lanzado en marzo de 2005 y contiene actuaciones de la Brecon Jazz Festival en Gales, Reino Unido. En octubre de 2005, Monheit lanzó su sexto álbum “The Season”, debutó en el top 10 en Billboard's jazz. Su primer CD para la Concord, como reflejo de su inspiración encontramos el álbum "Surrender" lanzado en 2007 que tiene entre otras canciones Rio de Maio de Ivan Lins. Con una agenda llena de conciertos desde entonces, Jane Monheit se consagra como la voz del jazz moderno.


 Jane Monheit -  Live At The Rainbow Room (2003)


 Track Listing:

01. Over The Rainbow Play
02. Just Squeeze Me
03. Chega De Saudade (No More Blues)
04. Dindi
05. More Than You Know
06. Since You’ve Asked
07. It Might As Well Be Spring
08. Tea For Two
09. Hit The Road To Dreamland
10. Comecar De Novo
11. It Never Entered My Mind
12. Turn Out The Stars
13. Haunted Heart
14. Cheek To Cheek
15. Waters Of March
16. Some Other Time


Personnel:
Jane Monheit (vocals); Alan Broadbent (conductor, piano); Joel Frahm (tenor saxophone); Peter Eldridge, Kenny Ascher, Michael Kanan (piano); Rene Toledo (nylon string guitar); Ron Carter (acoustic bass); Kenny Washington (drums).















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Jane Monheit - Tea For Two







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miércoles, mayo 18, 2011

PHILLIP WALKER BAND - THE BLUES SHOW ! Live At Pit Inn (1979)



Phillip Walker nació en Lousiana, en febrero de 1937, siendo el séptimo de una familia muy numerosa. Desde muy jovencito demostró su interés por la música, construyéndose su primer instrumento con una caja de puros y los cordeles más finos que podía encontrar.
Se hizo conocido en el año 1959 por su hit: "Hello My Darling", producido por J.R. Fulbright , aunque Walker siguió tocando durante toda su vida sus entradas a grabar han sido escasas.
Creció en la Costa del Golfo de Texas y en su adolescencia tocaba la guitarra en Houston. Trabajó con Lonesome Sundown (y lo haría otra vez en la década del '70) y Lonnie Brooks. A mediados de 1950 se unió a la banda de Clifton Chenier. Pasó la década del '60 en Los Ángeles, California, líder de una banda que tocaba un repertorio de Rhythm & Blues, junto con su esposa Ina .
Walker también era conocido por su variedad de estilos y de los cambios que a menudo hacia para cada álbum, no fue sino hasta 1969 que comenzará a grabar con mayor regularidad cuando se unió con el productor Bruce Bromberg. Desde entonces, los fans tuvieron un suministro más constante de su música.



Phillip Walker - Hello Central






Despues de ese tiempo tuvo el gigantisimo honor de reemplazar nada mas y nada menos que a Jimmi Hendrix en la banda de Little Richard. Despues con el respaldo de Etta James y Lowell Fulson ,emprende su carrera solista grabando con sellos de poca monta ,hasta que en su camino se cruza el legendario compositor Percy Mayfield . Juntos formaran un gran equipo ,para recalar en la exitosa compañia discografica por entonces "Alligator Records".  Robert Cray tuvo un gran exito gracias a una de las canciones de Walker "Don't be afraid of the dark" y siempre lo enumera como una de sus mayores influencias . El ultimo trabajo que conocemos de Phillip Walker se llama "Goin Back Home" del 2007 editado por Delta Groove Productions.
El 22 de julio de 2010, Delta Groove Productions emitió una declaración de correo electrónico sobre la muerte de Walker: "Es con profunda tristeza que informamos sobre el fallecimiento repentino e inesperado del legendario guitarrista de blues Phillip Walker. Murió de insuficiencia cardiaca aparente a las 4:30 AM , la mañana del Jueves, 22 de julio 2010. Tenía 73 años de edad"
Que en paz descanse Mr Walker !



 Phillip Walker Band - Live At Pit Inn (1979)


 Tracks :

01.Hello My Darling. Play
02.Laughing & Clowning.
03.Yonders Wall.
04.That's Allright.
05.Blues Blowin Up.
06.Mississippi River Blues.
07.Strange Things Happening.
08.Johnny B. Goode.
09.Hello Central.

Recorded live in Tokio , November 28, 1979.

Line up :

Phillip Walker (vocals, guitar)
George "Harmonica" Smith (vocals, harmonica)
Junshi Yamagishi (Bass)
Mitsuyoshi Azuma (guitar)
Johnny Tucker (drums).










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Phillip Walker - Trouble In My Home








Aviso
Todos los cd’s aquí expuestos son exclusivamente para su evaluación, por lo que no deberan guardarlos en los ordenadores o discos duros externos después de 24 horas de ser descargados, a no ser que dispongan del cd original. Ningún archivo está alojado en el servidor del blog, y no me hago responsable del mal uso que se de al material descargado.
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lunes, mayo 16, 2011

LOWELL FULSON - THE BLUES SHOW! Live at Pit Inn (1980)



Lowell Fulson grabó cualquier tendencia de blues imaginable. El blues urbano sofisticado, duetos rústicos de guitarra con Martin, su hermano menor, algunos elementos de funk que lo llevaron a los listados en los años 60 y hasta un cóver de los Beatles. Claramente este guitarrista, activo durante más de medio siglo, no tuvo nunca miedo a experimentar.  Tal vez por eso sus discos siempre fueron muy vitales y satisfactorios, lo cual lo hace permanecer como un eterno innovador.

Expuesto al swing del oeste, interpretado por Bob Wills, y también al blues durante su juventud en Oklahoma, Fulson se unió al guitarrista Texas Alexander en 1940, realizando una gira de dos meses con este veterano músico. En 1943 fue llamado a prestar servicio militar en la armada de Estados Unidos, finalizando en 1945. Regresó a Oklahoma y luego viajó a California, específicamente a Oakland, donde grabó sus primeros discos de 78 para el productor Bob Geddins. Al poco tiempo ya se encontraba frente a su propia banda, grabando para sellos como Big Town, Gilt Edge, Trilon y Down Town.
En 1948 Fulson firmó para el sello Swing Time y los éxitos comenzaron a llegar, gracias no solo al sonido de su guitarra sino también a la solidez que le daba al sonido la presencia del piano interpretado por Lloyd Glenn, y del saxofón, interpretado por Earl Brown. Fulson realizó muchas giras desde entonces y a su banda alcanzaron a llegar el pianista Ray Charles y el saxofonista Stanley Turrentine. En 1954 el guitarrista firmó un largo contrato con Chess. Su primer sencillo se convirtió en un clásico del blues: “Reconsider Baby”, grabado en Dallas con una sección de saxofones que incluía a David “Fathead” Newman y a Leroy Cooper.


Lowell Fulson - Reconsider Baby





“Reconsider baby” es, tal vez, el mayor éxito de Lowell Fulson. Ese tema se ha convertido en un eterno cóver y lo hemos escuchado en diferentes voces, desde Eric Clapton hasta Elvis Presley, quien lo grabó en 1960, justo después de salir del ejército.  Pero luego de su otro éxito “Loving you”, las siguientes grabaciones no lograron encontrar eco dentro del público. Lo desconcertante era que el trabajo de guitarra y la voz de Fulson eran mucho más efectivos que antes. En 1962 Fulson deja a Chess y firma con Kent Records, sello con base en Los Ángeles. “Black nights” y “Tramp” se convirtieron en sus primeros éxitos luego de una década, los cuales llevaron al guitarrista nuevamente al estrellato y muchas figuras del blues comenzaron a hacer sus propias versiones de esos temas al poco tiempo de que Fulson los lanzara.

A estos temas con Kent siguieron algunos con poco alcance, antes de que el Fulson se uniera con Stan Lewis en Jewel Records. Aunque fueron pocos los éxitos, Fulson nunca estuvo ausente por mucho tiempo de las grabaciones ni de los escenarios, hasta 1997 cuando sus problemas de salud lo llevaron forzosamente al retiro, la cual se fue deteriorando hasta la muerte el 6 de marzo de 1999, pocas semanas antes de su cumpleaños 78.
Pocos bluesmen han logrado permanecer con un sonido contemporáneo de la forma en lo hizo Fulson durante más de cinco décadas. Pocos han logrado hacer una contribución tan masiva al idioma del blues.

Fuente  ( Muchas gracias Diego )



Lowell Fulson - The Blues Show! Live at Pit Inn ( 1980 )


 Tracks :

01. Jumpin' With L.F.
02. You're Gonna Miss Me
03. Going to Chicago Play
04. Blue Shadows
05. Talkin' Woman
06. Everyday I Have the Blues
07. River Blues
08. Walkin' With Mr. Lee
09. Reconsider Baby
10. Blues Pain
11. Sinner's Prayer
12. Tramp


Line up :

Lowell Fulson - Guitar & Vocals
Lee Allen - Tenor Sax
Nathaniel Dove - Piano
Lee King - Guitar
Dennis Walker - Bass
Johnny Tucker - Drums

Recorded in Tokyo, Japan, 1980.














WEB



Lowell Fulson - You're Gonna Miss Me






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domingo, mayo 15, 2011

2 a 0 ...



Como seguramente  a varios de mis amigos millonarios se les descompuso el telefono o celular y no me atenderan en la semana este post va por ellos jejeje
El pueblo de fiesta che !




sábado, mayo 14, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : FRANK SINATRA - MONTECARLO (1958)



Que tal amigos ! 
Gracias una vez mas por acercarse al club y hoy con una mencion especial ya que rendiremos un pequeño homenaje a 13 años de su partida , al gran Frank Sinatra en una grabacion registrada por la radio italiana,cuando la voz realizo un show en el principado de Monaco en beneficios para el Fondo de las Naciones Unidas para los Niños Refugiados , todo un adelantado ...
Espero que lo disfruten .
Un abrazo a todos !








Aquí está el insuperable concierto del 58  que ha existido durante años en diversas formas, pero creo que  la versión más completa que tenemos actualmente, es de la radio italiana, ya que incluye la introducción de Noel Coward en francés e Inglés y todas las presentaciones en la que habla Sinatra.
En una reciente entrevista, Quincy Jones recordó este espectáculo como un punto culminante de su juventud en el mundo de la musica ya que fue la primera vez que trabajó con Frank .
Este es sin lugar a dudas uno de los mejores registros que la Voz halla grabado en vivo, tal vez, vocalmente, el mejor , en ningún otro lugar está tan consistentemente brillante, con cada número más perfecto que el anterior.
 Es imposible elegir uno ,pero hay que resaltar una  mención especial su version de "Mónica"y"Lady Is A Tramp" ,quizas sus mas brillantes performances .
En la audiencia de la noche, junto con Grace Kelly y el príncipe Rainiero, estaban  la mayor parte de la alta sociedad europea, los actores como Douglas Fairbanks Jr., e incluso el autor W. Somerset Maugham, haciendo una de sus últimas apariciones públicas.






Frank Sinatra - Monte Carlo 1958

Tracklist:

01. Introduction by Noel Coward
02. Come Fly With Me
03. I get A Kick Out Of You
04. I’ve Got You Under My Skin
05. Where Or When
06. Moonlight In Vermont
07. On The Road To Mandalay
08. Your Lover Has Gone
09. April In Paris
10. All The Way
11. Monique  Play
12. Bewitched
13. The Lady Is A Tramp  Play
14. You Make Me Feel So Young


"Live in Monte Carlo", 1958
June 14, 1958 The Sporting Club, Monaco
Orchestra Conducted by Quincy Jones
Introduction By Noel Coward










Frank Sinatra - Fly Me To The Moon (Live)








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viernes, mayo 13, 2011

CON ALMA DE BLUES ( MAGAZINE ) TERCER NUMERO !



Que tal amigos ! Despues de la encrucijada que nos planteo los muchachos de blooger ,volvemos con esta agradable noticia ,mis amigos de la comunidad Alma de blues han sacado el tercer numero del magazine para compartirlo con todos ustedes .Este grato gesto nos llena de satisfaccion ,viniendo de gente que le pone el hombro para que el blues tenga su lugar en este ambiente como bien se lo merece 
Felicitaciones muchachos !








Descargar

On line








Ya salió la 3º edición de la revista de la comunidad "Con Alma de Blues Magazine".

“Con Alma de Blues Magazine”, es el medio on-line de la comunidad más grande de blues de la Argentina. Es un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el Blues.
Nuestro medio para comunicarnos, conocer músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución, proyectos, shows y discos de forma totalmente gratuita.
Es una revista que nace con la idea de ser un servicio integral y práctico, a las nuevas generaciones de Bluseros, a aquellos que la distancia limita de buenos materiales e información, para todos los que abrazan un mismo sentir, para los que con su espíritu docente vuelcan toda su enseñanza a favor de todos. Por eso recorramos juntos esta linda aventura donde la estrella es el Blues, en todas sus variaciones y estilos. Agradecemos enormemente a los usuarios de la comunidad blusera taringuera, por su esfuerzo, dedicación, fidelidad y por sobre todo, la pasión con que encararon este proyecto. Gracias!!. Abrazo blusero para todos!.



Segundo Numero :




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On line









Primer Numero :




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On line









Con motivo de esta pifiada de Blooger ,estos muchachos se juntaron para dedicarles una bonita pagina musical

Eric Clapton and Steve Winwood at the Crossroads Guitar Festival 2007, with Derek Trucks and Doyle Bramhall





martes, mayo 10, 2011

BLUES COMING : TAB BENOIT - MEDICINE (2011)



Que tal amigos ! Hoy inauguramos una nueva seccion en el blog en el que daremos rienda suelta a lo mas nuevo que ha salido en materia de blues ,con una pequeña diferencia sobre los demas post ; no habra descarga ,a menos que alguien me quiera saludar por mail jejeje ,se entiende no ...
Ha decir verdad y como nos gusta acercarles trabajos anteriores y en algunos casos olvidados y descatalogados preferimos darle tiempo a lo mas novedoso para no entrar en conflicto con los muchachos que manejan la cosa en segundo termino digo  esto ya que ultimamente me importa un bledo lo que opinen y hagan  estos perejiles .
Lo que mas no importan es que el artista tenga su redito despues de romperse el alma en un estudio de grabacion y una ves que consiga su casa en Miami ,su super auto deportivo ,una mencion en Unicef  y haberle cantado al papa en el Vaticano le daremos al dowloand con seguridad jeje .
Espero que disfruten de esta seccion queridos amigos 
Un abrazo a todos ! 





 Tab Benoit - Medicine ( 2011)

01. Medicine
02. Sunrise
03. A Whole Lotta Soul
04. Come And Get It
05. Broke And Lonely
06. Long Lonely Bayou
07. In It To Win It
08. Can't You See
09. Nothing Takes The Place Of You
10. Next To Me
11. Mudboat Melissa

Line up :

Tab Benoit (voz, guitarra)
Michael Doucet (voz y violín)
Anders Osborne (guitarra, coros)
Ivan Neville (Hammond B-3 de órganos)
Brady Blade (batería).


Escucha el disco aqui :



























El gran guitarrista de los pantanos de Louisiana vuelve despues de cuatro años sin editar nada y de la mano del sello Telarc nos acerca su sèptimo trabajo con la misma fòrmula que nos tiene acostumbrado y que tan bien nos hace:blues, soul, rock y cajun.

En esta oportunidad se rodeo del nòmada Anders Osborne y juntos producieron  las once canciones de "Medicine" , rodeados por David Z en la ingenieria y con luminàrias del prestigio de Ivan Neville (hijo de Aaron Neville) en los teclados Hammond y el violinista Michael Doucet que en " Long lonely Bayou" a dùo con Benoit nos regalan un momento sumamente encantador .
El tandem Benoit - Osborne compuso siete de los once tracks ,los demàs son cover de Johnny Otis ,Junior “Guitar” Watson,John Magnie y Tommy Malone y el referido Doucet .
La gran particularidad que hay que destacar y que ocurriò en la grabaciòn del disco en los estudios,Dockside fue la utilizaciòn de la legendaria Lucille de B.B.King por parte de Osborne como guitarra ritmica durante las sesiones .
Tal vez no sea el mejor trabajo del originario guitarrista del Baton Rouge pero viniendo de alguien que lleva años en la ruta sin entorpecer el rumbo es muy saludable mis amigos .








WEB

MYSPACE



Tab Benoit - Louisiana Style





73lutherblues@gmail.com

domingo, mayo 08, 2011

ERIC CLAPTON EN ARGENTINA



Queridos amigos ,se ha confirmado la visita de "Mano Lenta" al pais despues de tantos años de ausencia 
En esta tercera visita  ,los bluseros como un servidor ,estamos de parabienes ya que esta oportunidad el britanico llegara con un trabajo enteramente de blues .
Despues de diez años uno de los mas grandes bluesmen de la historia contemporanea pisara estas pampas para regocijo de sus huestes que lo esperan con bastante ansiedad 


Eric Clapton vuelve a la Argentina para dar un recital en Buenos Aires. El guitarrista inglés presentará su último disco "Clapton" en el estadio de River Plate el dia 14 de octubre despues de 10 años . Las entradas se pondrán a la venta el 3 de junio.


Eric Clapton en América Latina - 2011 (Tour)

6 de octubre - Fiergs, Porto Alegre (Brasil).
9 de octubre - HSBC Arena, Rio De Janeiro (Brasil).
12 de octubre - Estadio Morumbi, San Paulo (Brasil).
14 de octubre - Estadio River Plate ,Buenos Aires (Argentina)
16 de octubre - Estadio Nacional, Santiago (Chile).

Los músicos que acompañarán a Eric Clapton en el tour 2011 serán Steve Gadd (batería), Willie Weeks (bajo), Chris Stainton (teclados), Tim Carmon (teclados), Michelle John (coros) y Sharon White (coros).





Eric Clapton - It Hurts Me Too - Live




Lamentablemente seguiremos alejados un poco de la blogosfera por motivo de indole laboral y personal pero no queriamos dejarlos sin musica en esta semana y nos parecio una buena oportunidad de acercarles este disco grabado en las magicas noches del Fillmore West alla por el 95 con abundante dosis del buen blues que Eric Clapton sabe dar ...
Un abrazo y que lo disfruten !




 Eric Clapton - From The Cradle To The Fillmore West -  (1995)






Excelente grabación soundboard de Eric Clapton en el histórico Fillmore West en San Francisco durante la primera noche de las tres (7-8-9 noviembre de 1994) del "From The Cradle Tour Blues". La última vez que habia tocado en el Fillmore fue en la época de Cream. Version remasterizada que mejora notablemente la calidad del original

Tracks :

DISC 1

01. Motherless Child
02. Malted Milk
03. How Long
04. Kidman Blues
05. County Jail
06. .44
07. Blues Leave Me Alone
08. Standin' Around Crying
09. Hoochie Coochie Man
10. It Hurts Me Too
11. Blues Before Sunrise
12. Third Degree
13. Reconsider Baby


DISC 2

01. Sinner's Prayer
02. Can't Judge Nobody
03. Someday After a While
04. Tore Down
05. Have You Ever Loved a Woman
06. Crosscut Saw
07. Five Long Years
08. Crossroads
09. Groaning the Blues
10. Ain't Nobody's Business


Line up :

Eric Clapton (guitar, vocals)
Andy Fairweather-Low (guitar)
Dave Bronze (bass)
Andy Newmark (drums)
Jerry Portnoy (harmonica)
Chris Stainton (keyboards)
Simon Clarke (sax)
Tim Sanders (sax)
Roddy Lorimer (trumpet)


















 Eric Clapton - Have You Ever Loved a Woman - Live






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domingo, mayo 01, 2011

LUTHER JAZZ CLUB : ¡ PRIMER ANIVERSARIO !




Que tal amigos ,hoy dia del trabajador nos encuentra de nuevo en el recinto para conmemorar nuestro primer año en esta seccion del blog que tanto cariño tenemos .Que empezo como una excusa para ponerle una cuota de jazz a 101BluesLlegar y que con el correr del tiempo y gracias a sus amables  intervenciones hemos ido tan lejos que no lo podemos creer .
Tambien nos gustaria agradecer a la pagina Musica para Gatos que siempre nos dio una mano , de nuestro querido y amigo Jazzy para que todo salga como hasta ahora .
Y para celebrarlo y a modo de compilado ,los mejores momentos del club resumido en canciones para   todos ustedes mis queridos parroquianos 
Un abrazo a todos y feliz 1 de mayo !




Este compilado lo hemos dividido en voces femeninas y masculinas ,por el simple hecho de que el resultado final nos parecia que quedaba bien y no por una cuestion de desigualdad .

LADIES & GENTLEMEN'S










 Luther Jazz Club - Primer Aniversario

 Tracks :

 Ladies !

1 - Blue Skies - Nicole Henry
2 - Am I Blue  - Carmen McRae & Betty Carter
3 - Come Runnin' - Lena Horne
4 - Stairway to the Stars - Dee Dee Bridgewater
5 - Nobody Else But Me - Deborah Brown
6 - My Funny Valentine - Carmen McRae
7 - Be My Love - Etta Jones
8 - Once Upon A Summertime - Blossom Dearie
9 - Blue In Green - Cassandra Wilson
10 - Cry Me a River - Julie London
11 - Call Me - Eliane Elias
12 - Dream - Sarah Vaughan
13 - Night And Day - Debbie Cameron
14 - Nature Boy - Abbey Lincoln
15 - You've Changed - Billie Holiday
16 - Little Girl Blue - Laverne Butler





Blue Skies - Nicole Henry
Una mujer que dejo la arquitectura para dedicarse a la musica y transformar la frontera que separa el jazz del R&B



Am I Blue  - Carmen McRae & Betty Carter





Dos amigas que se admiran mutuamente ,reunidas para un trabajo antologico por la envidiable sincronizacion que alcanzaron




Come Runnin' - Lena Horne 






Siempre estaremos agradecidos que por culpa del sistema americano que le impidio brillar como actriz se halla dedicado al jazz con tanto exito









Stairway to the Stars - Dee Dee Bridgewater




Antes de convertirse en leyenda Dee Dee homenajea a la reina Ella en un trabajo tan acertado como merecido




Nobody Else But Me - Deborah Brown




De Kansas City hacia el mundo ,los mas renombrados quieren trabajar con ella y lo bien que hacen




My Funny Valentine - Carmen McRae




La unica artista que aparecio por partida doble en este aniversario ,con su trio en Montreux ,un lujo




Be My Love - Etta Jones




Una ilustre desconocida que abrio la primera temporada del club y a la cual le estaremos eternamente agradecidos ,thanks Etta




Once Upon A Summertime - Blossom Dearie




En una noche del 66 la jovial y aniñada voz de Blossom se hizo presente en el legendario Ronnie Scott de Londres




Blue In Green - Cassandra Wilson




Y un buen dia esta maravillosa interprete se le dio por los standars alcanzando una madurez impensada




Cry Me a River - Julie London




Una de las voces mas sexies que haya aparecido por aqui acompañada de una increible belleza ,una diosa




Call Me - Eliane Elias




La bossa se hizo presente en el club con su interprete mas importante de estos ultimos años



Dream - Sarah Vaughan




La gran dama del jazz vocal en un club de Chicago en el año 57 ,una delicia como el Manhattan




Night And Day - Debbie Cameron




Una mujer que empezo con el pop ,hasta que se dio cuenta que tenia tela para el jazz vocal y no defraudo




Nature Boy - Abbey Lincoln




Una cantante con un registro profundo y oscuro a la vez ,pero con una vocacion que merma en este ambiente ,componer como pocas .



You've Changed - Billie Holiday




La leyenda en su ultimo trabajo ,haciendo un esfuerzo increible para que no se note su casi abrupto final




Little Girl Blue - Laverne Butler




Para el final ,la funcion  mas visitada en el club ,no les voy a decir porque ,compruebenlo ustedes mismos







Una de las divas que no podia faltar en este dia


Ella Fitzgerald  - The Man I love







 Luther Jazz Club - Primer Aniversario

 Tracks :


 Gentlemens !

1-Come By Me - Harry Connick Jr
2 - Don't Go To Strangers - Johnny Adams
3 - You Make Me Feel So Young - Frank Sinatra
4 - Again - Mark Murphy
5 - Sophisticated LadyI Didn't Know About You - Mel Torme
6 - All of Me - Jimmy Scott
7 -Dino's_'Pretty_Songs' - Dean Martin
8 - Fix in the Mix - Kevin Mahogany
9 - September In The Rain - Joe Williams
10 - My Foolish Heart - Kurt Elling
11 - Summertime - Johnny Hartman
12 -Could you believe - Al Jarreu





Come By Me - Harry Connick Jr
Otro de los supuestos sucesores de Sinatra que salio airoso de tal preciado lugar ,de lo mejor en este ultimo tiempo




Don't Go To Strangers - Johnny Adams 




El "Blackbird de New Orleans con unos dotes extraordinarios para abarcar diferentes frentes




You Make Me Feel So Young - Frank Sinatra




Blue Eyes,Basie  y Quincy Jones que mas se puede pedir ...un martini




Again - Mark Murphy




Nuestro crooner preferido y mas cool en un disco sobresaliente en su discografia ,una delicia mis amigos




Sophisticated LadyI Didn't Know About You - Mel Torme




De niño prodigio a cantante en  bares de hoteles ,se dio una vuelta por la mansion Playboy ,como la habra pasado el bueno de Mel ...




All of Me - Jimmy Scott




Un fraseo elegante como preciso ,capaz de hacer abandonar una sesion al mismisimo Mingus por no poder seguirlo




Dino's_'Pretty_Songs' - Dean Martin




El mas picaro de los Rat Pack deslumbrando en Las Vegas como todo un verdadero cantante de cocteles




 Fix in the Mix - Kevin Mahogany




Lo conocimos gracias al gran Robert Altman ,un baritono muy respetado en el ambiente ,dara que hablar...




September In The Rain - Joe Williams




Repasando su extensa discografia y con las luminarias con las que trabajo ,parece mentira que haya terminado como animador en locales de fiestas




My Foolish Heart - Kurt Elling




Su voz abarca cuatro octavas ,pero su trayectoria inimaginable ,en la ciudad que lo vio nacer ,una noche inigualable




Summertime - Johnny Hartman




La voz predilecta de Coltrane interpretando el clasico de Gershwin de manera insuperable




Could you believe - Al Jarreu




Una voz que transito por diferentes areas y cuando piso en el jazz lo realizo de maravillas ,un enorme cantante ,el genio de Milwaukee








Ausente con aviso ....por ahora


Tony Bennett  -  It Had To Be You







QUE LO DISFRUTEN !